4 libros que ofrecen un ramo de inspiración para el diseño

May 31, 2023

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Nuevos libros sobre Elverhoj, Frances Elkins, decoración offshore y diseño con plantas.

Por Eve M. Kahn

Este artículo es parte de nuestra sección especial de Diseño sobre cómo hacer del medio ambiente un socio creativo en el diseño de hermosas casas.

El diseño de interiores, una forma de arte vulnerable a los gustos cambiantes de los propietarios y las fragilidades de las telas y los papeles pintados, a menudo se aprecia solo fugazmente o en retrospectiva. Varios libros recientes capturan esta evanescencia en los fantasmas de una comunidad artesanal abandonada, las inspiraciones de un decorador inconformista del siglo XX, las cubiertas oscilantes de las casas flotantes y el ambiente en constante evolución de las habitaciones llenas de plantas.

Las proas de los barcos vikingos y la vida silvestre escandinava se encontraban entre los motivos favoritos de una colaboración de artesanos de corta duración llamada Elverhoj (pronunciado el-ver-hoy), fundada en 1912 en las costas occidentales del río Hudson, justo al norte de Newburgh, NY "Elverhoj: The Arts y Crafts Colony en Milton-on-Hudson" (Prensa de cúpula negra, $35, 218 págs.) , de los académicos William B. Rhoads y Leslie Melvin, es el primer estudio en profundidad de esta empresa ambiciosa y olvidada hace mucho tiempo. Dirigidos por Anders H. Andersen, un inmigrante danés, los residentes de Elverhoj se construyeron cabañas destartaladas y ofrecieron trabajos en cobre, cubiertos de plata, joyas con tachuelas de ópalo, encuadernaciones de cuero y textiles, entre otros productos. Decoraron candelabros con cabezas de dragones, moldearon hojas de roble y pétalos regordetes en teteras y tinteros de metal, y tejieron retratos de osos polares en tapices. Las ruinas de los edificios de la colonia se pueden encontrar en los bosques, y entre el conmovedor material de archivo sobreviviente se encuentra el boceto de Andersen de la década de 1930, cuando se avecinaba la bancarrota, de un trío de trolls acreedores empuñando dagas.

"Frances Elkins: diseñadora estadounidense visionaria" (Rizzoli, $65, 304 págs.) , del historiador Scott Powell, explora alrededor de 60 encargos que la heredera manufacturera nacida en Milwaukee realizó entre las décadas de 1920 y 1950. Para clientes comerciales, institucionales y residenciales, revistió paredes con piel de cabra y bordeó chimeneas con espejos y losas de lapislázuli. Colaboró ​​con luminarias como Syrie Maugham, Marion Dorn, Dorothy Liebes, Alberto Giacometti y Jean-Michel Frank para especificar tapicería verde azulado y mandarina, murales de sirenas y alfombras acanaladas color crema. Convirtió columnas de vidrio en balaustres de telaraña y subió una escalera alfombrada de color carmesí en espiral alrededor de una pila de bolas de plástico transparente. Las manos de yeso servían como frenos en sus cortinas a cuadros con flecos. Los colegas masculinos no se atrevieron a estar en desacuerdo con la empresaria inventiva e intimidante. "Ella te atropellaría de plano", le dijo un arquitecto a un entrevistador, años después de que él y Elkins llenaran una casa cuadrada de San Francisco con alfombras rojas y telas con hojas en blanco y negro.

En "Haciendo olas: casas flotantes y vida en el agua" (Támesis y Hudson, $40, 224 págs.) , el estilista británico Portland Mitchell revela las ventajas y los terrores de ocupar viviendas en alta mar. En sus 20 estudios de casos de 10 países, los propietarios describen cómo evitar las marejadas del tráfico de transbordadores y sobrevivir a los tifones "cuando el mar vuela a tu alrededor". Las tareas básicas, como limpiar los remaches del casco, pueden provocar fugas y temores de hundimiento. Alrededor de un tercio de las residencias en el libro se construyeron para habitación, y el resto se convirtió a partir de barcazas y otras embarcaciones en condiciones de navegar. Las habitaciones compactas están revestidas de madera contrachapada rubia, teca reciclada, placas de metal o textiles psicodélicos. Los entrevistados comparten gustos por nombres de casas memorables como Soggybottom Shanty. También se unen en su afecto por las lámparas que cuelgan de las cañerías y las cubiertas envolventes para observar la vida silvestre. "Una vez vimos una garza real surfeando en una urraca", recuerda un habitante de una antigua lancha rápida en Alemania.

Hilton Carter, estilista de plantas e interiores, artista y autor, explica ingeniosamente los patrones paralelos que se encuentran en la naturaleza y los muebles en "Living Wild: How to Plant Style Your Home & Cultivate Happiness" (Libros Cico, $45, 224 págs.) . En la casa de su familia en Baltimore y sus proyectos para clientes residenciales y comerciales, las begonias moteadas y los filodendros coriáceos contrastan con la tapicería de bouclé y piel de vaca. Las monsteras estriadas se colocan sobre repisas de chimenea y pedestales de mármol, y las macetas con ruedas facilitan el traslado de la flora a cualquier lugar donde puedan absorber la luz del sol. En medio de sus instrucciones paso a paso para enverdecer los pulgares, por ejemplo, cubriendo el suelo con guijarros afilados para disuadir a los gatos curiosos, señala sus juegos de palabras visuales y comparte la alegría de su profesión. En un restaurante famoso por los tacos de pescado, colgó un cactus de espina de pescado que se asemeja a una vértebra de pez en una maceta de terracota del techo, "permitiendo que su follaje dentado y en zigzag caiga hacia abajo". Al instalar una planta de café en el mostrador de la cocina, escribe, "sí, fui completamente literal... Pero espera, no he terminado. También me aseguré de que la maceta fuera de color crema. ¡Oh, sí, mírame trabajar!".

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