Centro de estudiantes BroadwayWorld

Aug 20, 2023

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Contenido destacado y blogs

Entrevista: TJ Gerckens sobre el 'Programa de grandes ligas en un paquete de escuela pequeña' de la Universidad de Otterbein

Blog del estudiante: Creación de cosplays

Blog del estudiante: ANIMAL FARM y los ases bribones y campesinos

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Blog estudiantil: Cuando algo más que la jugada sale mal

Blog estudiantil: La realidad del proceso de audición BFA MT: como alguien que no entró

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Blog estudiantil: Entrevista con el director de Kansas City

En Vivo y en Persona: Son Convocatorias Abiertas

Blog del estudiante: ser un comandante de teatro en una escuela deportiva

Glosario de Broadway

Nos sentamos con el profesor asociado y director artístico de producción de la Universidad de Otterbein, TJ Gerckens, para hablar sobre lo que diferencia a Otterbein de otros programas, los beneficios de capacitarse en una escuela pequeña y cómo saber si un programa universitario es adecuado para usted.

BroadwayWorld se sentó con Michael Minarik, director y director interino del Instituto de Teatro Musical Estadounidense, para hablar sobre lo que distingue al programa de IAMT, estudiar en la ciudad de Nueva York y la importancia de buscar la alegría.

Los derechos de licencia ya están disponibles para Bully No More!, un nuevo musical con libreto y letra de Elaine Davida Sklar, música de Jon Gailmor y Elaine Davida Sklar, y material adicional de Danielle Peveril.

En una conversación con la candidata a MFA Anastasia Ellis, Parker analiza cómo se mueve la dramaturgia en el teatro tradicional basado en texto y en el mundo de la danza no verbal.

Broadway Education Alliance, una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York comprometida con hacer que el teatro sea más accesible e inclusivo para las escuelas intermedias y secundarias, y WPBS-TV, la estación afiliada de PBS en el norte de Nueva York, se han asociado para crear una nueva serie de videos educativos de Broadway llamó "En esta etapa" para iluminar el importante papel que las artes pueden desempeñar en la educación K-12.

El profesorado del Conservatorio Stephens College para las Artes Escénicas, John Hemphill y Lisa Brescia, protagonizan la gira nacional Dear Evan Hansen Broadway. Brescia interpreta a Heidi Hansen y Hemphill a Larry Murphy.

¡El 17 de noviembre es el Día Internacional de los Estudiantes y BroadwayWorld celebra el trabajo de nuestros estudiantes blogueros! Cada mes, los blogueros estudiantiles comparten sus experiencias como estudiantes de teatro y consejos para triunfar en universidades de todo el mundo.

El decorado en un escenario actúa como recipiente de todo el espectáculo. Ser capaz de diseñar, crear y construir un set requiere años de entrenamiento y educación. Un escenógrafo debe tener una mentalidad creativa y aprender el vocabulario relacionado con el diseño escénico. ¡Aquí están los cinco libros que todo estudiante de escenografía debería leer al menos una vez!

La iluminación tiene la capacidad de contar una historia por sí sola. Tiene la capacidad de provocar una cierta emoción en los miembros de la audiencia sin tener que decir nada. Dicho esto, muchos no se dan cuenta del trabajo y los detalles que se requieren para iluminar un espectáculo detrás de escena. Los diseñadores de iluminación son una parte crucial de cualquier actuación y deben ser elogiados por su conocimiento y habilidad.

Al contrario de lo que mucha gente cree, un diseñador de sonido no encuentra simplemente la música para un espectáculo. Contribuyen en gran medida a asegurarse de que los micrófonos de todos funcionen correctamente hasta las tareas más pequeñas, como seleccionar todos los efectos de sonido para el espectáculo. Si bien tener experiencia en música es clave, tener la educación adecuada es una prioridad. ¡Aquí en los cinco mejores libros que todo estudiante de diseño de sonido debería leer al menos una vez!

Los diseñadores de vestuario son una parte integral de cualquier teatro. Si bien el público puede ver un hermoso disfraz en el escenario, detrás de escena hay una gran cantidad de detalles y trabajo para preparar cada diseño de vestuario. Los diseñadores de vestuario brillan a través de su trabajo en el escenario al comprender no solo cada pieza individual, sino también la historia detrás de ella. ¡Aquí están los cinco libros que todo estudiante de diseño de vestuario debería leer al menos una vez!

El trabajo de un director de escena requiere que uno use muchos sombreros diferentes. Un director de escena actúa como organizador, comunicador, motivador y, a veces, como mediador o terapeuta. Detrás de cualquier gran espectáculo en el teatro, hay un director de escena que ayuda a mantener las cosas unidas e impulsarlas. Un director de escena es un trabajo tan esencial en el mundo del teatro, pero ¿cómo se inicia uno en ese campo? ¡Aquí están los cinco libros que todo estudiante de dirección escénica debería leer al menos una vez!

Ya sea que desee dirigir en un escenario de teatro comunitario o ser el próximo director exitoso de Broadway, cada estudiante de dirección debe tener una base educativa sólida. Si bien aprender de la experiencia siempre es beneficioso, no hay nada de malo en seguir la dirección (¡sin juego de palabras!) de los profesionales de la dirección. ¡Aquí están los cinco mejores libros de dirección que todo estudiante de dirección debería leer al menos una vez en su vida!

El Conservatorio de Teatro del Chicago College of Performing Arts (CCPA) consta de 200 estudiantes de pregrado, divididos entre nuestros programas de actuación y teatro musical. Los estudiantes tienen garantizado el crédito de actuación en el escenario mientras están en CCPA: más tiempo en el escenario significa más capacitación para su futura carrera en el teatro.

Ya sea que sea un actor veterano o simplemente ingrese a su primera clase de actuación, cada estudiante de actuación debe continuar aprendiendo más sobre el oficio. Actuar en sí mismo es un viaje y tener las herramientas adecuadas en tu haber solo te ayudará a mejorar tus habilidades. ¡Aquí están los cinco libros que todo estudiante de actuación debería leer al menos una vez!

Ya sea que su enfoque sea el teatro musical, la ópera, la interpretación vocal, el piano, la educación musical, los instrumentos orquestales, la dirección, la música sagrada o la teoría y la composición; Tener una gran comprensión de la música es de vital importancia. ¡Aquí están los cinco libros que todo estudiante de música debería leer al menos una vez!

Ubicado en el área metropolitana de Washington, DC, a los estudiantes se les ofrecen oportunidades incomparables para participar en oportunidades profesionales en toda la región, así como en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. El plan de estudios se centra en la participación de los estudiantes y el desarrollo profesional a través de asociaciones con instituciones de renombre internacional como Arena Stage, Ford's Theatre, The Kennedy Center y Woolly Mammoth.

STEM vs. STEAM: ¿Cuál es un mejor enfoque para las escuelas? Si bien tanto STEM como STEAM tienen diferencias, existe una oportunidad de crecimiento en todas las ocupaciones en los campos de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. Consulte los resultados de un estudio reciente financiado por el Fondo Nacional de las Artes.

Calificado por Princeton Review entre los cinco primeros como 'Mejor teatro universitario', Bennington College ofrece a los estudiantes una base sólida en prácticamente todas las dimensiones de la creación teatral: actuación, dirección, dramaturgia, diseño, historia del teatro, literatura dramática, dramaturgia, dirección escénica. y diseño (decoración, vestuario, luces, proyección y sonido).

El Conservatorio Sargent de Artes Teatrales de la Universidad Webster ofrece un programa único e intensivo para la formación de jóvenes artistas para el teatro. Todos los estudiantes son aceptados en el programa por entrevista o audición y están inscritos en una secuencia particular. Nuestra misión es capacitar a nuestros futuros colegas para que se conviertan en visionarios, creadores y líderes en la próxima generación de teatro profesional estadounidense.

Fundada en 1991, Education Through Music (ETM) es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) que promueve el uso de la música en escuelas de escasos recursos y escuelas en áreas desfavorecidas, como un medio para mejorar el rendimiento académico y el desarrollo general de los estudiantes. . ETM celebró su 30ª Gala Benéfica Anual el lunes 13 de junio de 2022 en Cipriani 42nd Street. La gala incluyó a más de 400 personas y recaudó más de $1 millón.

Involucrarse en el arte es esencial tanto para los estudiantes como para los humanos. Tan pronto como los niños desarrollan habilidades motoras, se comunican a través de la expresión artística. Hoy en día, la mayoría de las escuelas ponen la mayor parte de su enfoque en las pruebas estandarizadas y algunas niegan las artes por completo. Brindarles a los estudiantes los materiales para la expresión artística puede reducir el estrés, mejorar su memoria y hacer que los estudiantes se sientan más conectados socialmente.

La Escuela de Teatro de la Universidad Estatal de Florida es reconocida regularmente como uno de los mejores programas de teatro de la nación. La misión de la Escuela de Teatro de la Universidad Estatal de Florida es utilizar el arte colaborativo, en vivo y en evolución del teatro para desarrollar artistas y académicos que tengan una pasión por las artes de por vida.

La Escuela de Teatro prepara a jóvenes artistas de teatro para una vida profesional sostenible. El programa se basa en la filosofía de poner la teoría en práctica desde el salón de clases hasta el escenario para producir artistas teatrales creativos, culturalmente conscientes y altamente efectivos.

The American Theatre Wing es una organización sin fines de lucro, fundada en vísperas de la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial por siete sufragistas y creadores de teatro que se unieron para apoyar a la nación aprovechando el poder del teatro. A través de un poderoso conjunto de programas que abordan todos los aspectos de la ecología del teatro nacional, ATW fomenta el descubrimiento del teatro por parte de personas de todas las edades, nutre el talento en el escenario y fuera de él, crea caminos para el éxito de estudiantes y jóvenes profesionales y fomenta el desarrollo de la forma de arte en sí misma al reconocer y apoyar el trabajo innovador y excelente con premios y subvenciones.

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