Sunshine Unlimited se eleva con la verdad en el Festival de Teatro de Nueva York

Sep 27, 2023

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Sunshine Unlimited de Dan Brown fue parte de los cortos del Festival de Teatro de Nueva York. Sentado a través de otros cuatro cortometrajes, las poderosas palabras de Brown, la excelente dirección también de Brown y las sólidas opciones de actuación de Sean Philips fueron fascinantes y refrescantes. Estas no fueron las palabras de un dramaturgo primerizo, sino de alguien que entiende el lenguaje y cómo siente la gente.

Sean Philips y Alonda Jones

Sunshine Unlimited trata sobre cómo el hombre negro afroamericano se resiente de ser una cuota, desfilar, ser clasificado por su color de piel y tener que actuar como si estuviera bien. Martin (Philips) ha sido el director ejecutivo de su empresa durante años, pero el cartel que dice que él es el primer director ejecutivo afroamericano sigue en pie en el vestíbulo. El hecho de que no haya habido otros afroamericanos promovidos es parte del problema. Su novia (Alonda Jones) está orgullosa de él por abrir las puertas a su gente y no quiere que arruine el barco.

jaymz nailon, linda nesbit floria

Su padre, Matin Sr. (Jaymz Nylon), trabajaba para el ferrocarril y el día que comenzó, también lo hizo otro hombre con su mismo nombre, por lo que durante todo su tiempo en la empresa fue conocido como "Black" Martin, incluso cuando el " White" Martin fue ascendido. Cuando se quejó, le dijeron que Martin "Blanco" estaba de acuerdo con esto, entonces ¿por qué no? Su esposa (Linda Nesbit Floria) lo apoyó en silencio, aunque con miedo.

Alexander D. Carney, Sean Philips

Un día, el joven Martin se cansa y destruye el cartel y su jefe (Alexander D. Carney) le pregunta por qué. Martin le dice su verdad y pide que se contraten más afroamericanos. En lugar de ser despedido, Martin abre las puertas.

Esta obra es más un monólogo de 14 minutos, donde ves a las otras personas, pero no hablan. Me encantaría ver Sunshine Unlimited ampliado, para que cada uno de los personajes explique sus pensamientos tan sucintamente como lo hace Martin. Con las brechas generacionales y las versiones de género de cómo vemos la vida, esto podría resultar ganador del Premio Pulitzer. Sé que me senté en el borde de mi asiento todo el tiempo y vi este problema con nuevos ojos.

Sean Philips ofrece una actuación galardonada mientras te lleva a la difícil situación de Martin. Me encantaría ver más de su trabajo, así como más contenido del Sr. Brown.

Este es un dramaturgo a tener en cuenta, ya que es muy prolífico y creo que tiene mucho que decir que vale la pena escuchar.

Sunshine Unlimited: El Festival de Teatro de Nueva York, cerrado.

El alquiler de Stratford se dispara con Scrappy Energy and Talent

Suzanna, es copropietaria y publica el periódico Times Square Chronicles o T2C. En un momento, actriz en activo, ha actuado en numerosas producciones de cine, televisión, cabaret, ópera y teatro. Ha actuado en el festival de jazz de Nueva Orleans, las Naciones Unidas y el Carnegie Hall. Tiene un guión y un programa de televisión en proceso, que desarrolló con su mentor y amigo, el difunto Arthur Herzog. Es una orgullosa miembro de Drama Desk y Outer Critics Circle y fue nominadora. Correo electrónico: [email protected]

Tom Hanks regresa en Inferno, una secuela de El código Da Vinci

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Tyne Daly y Liev Schreiber protagonizarán una reposición de Doubt: A Parable en Broadway. La producción comenzará a funcionar el próximo febrero en el American Airlines Theatre.

La nueva producción es producida por Roundabout Theatre Company y será dirigida por Scott Ellis, quien se ha desempeñado como director artístico interino de la organización sin fines de lucro desde la muerte del director artístico Todd Haimes en abril.

La obra, de John Patrick Shanley, trata sobre una monja que sospecha que un sacerdote ha abusado sexualmente de una estudiante en una escuela católica. En 2005, el año en que se estrenó por primera vez en Broadway, ganó el premio Pulitzer de teatro y el premio Tony a la mejor obra; más tarde se adaptó a una película y una ópera.

Daly, quien interpretará a la monja que se desempeña como directora de la escuela, y Schreiber, quien interpretará al párroco, son ganadores del Tony. Daly, es conocida por su papel en "Cagney & Lacey". Ganó el premio Tony en 1990 por su interpretación de Mama Rose en la reposición de Gypsy. Schreiber, es la estrella de "Ray Donovan" de Showtime. Ganó un premio Tony en 2005 por una reposición de Glengarry Glen Ross.

La duda es una de las tres obras que presentará Roundabout esta próxima temporada. Los otros son I Need That, una nueva obra de Theresa Rebek protagonizada por Danny DeVito junto a su hija, Lucy, y Home, una reposición de 1979, dirigida por Kenny Leon, de Samm-Art Williams.

David Byrne, Fatboy Slim y Here Lies Love están causando controversia con su debut en julio en Broadway. El amplio uso de música pregrabada en el programa tiene al Local 802 de la Federación Estadounidense de Músicos en pie de guerra. El contrato musical de Broadway del Local estipula que las producciones emplean a 19 músicos en vivo.

En respuesta a las preocupaciones del sindicato, Byrne y el equipo de relaciones públicas del programa publicaron un comunicado en Instagram para presentar el formato revolucionario de la producción y la originalidad que cambia el género. Here Lies Love no es un musical tradicional de Broadway. La música se extrae del género musical tradicional. La interpretación de las voces en vivo en pistas artificiales pregrabadas es fundamental para su concepto artístico. La producción ha arrancado los asientos del teatro y ha construido una pista de baile. Ya no hay un escenario de proscenio. El Teatro Broadway se ha transformado en un club nocturno, con todos los asistentes al teatro inmersos en la experiencia.

Here Lies Love está en Broadway porque Broadway debe apoyar el trabajo creativo que empuja los límites. Broadway es también la sede de un espectáculo bien concebido y de alta calidad que destaca las valiosas tradiciones de culturas específicas cuyas historias nunca han estado en sus escenarios. Here Lies Love no cree en guardianes artísticos. Here Lies Love cree en un Broadway para todos, donde las nuevas formas creativas impulsan el medio y crean nuevas tradiciones y audiencias.

Vi Here Lies Love en The Public y no estoy seguro de qué tipo de hablar rápido es esto, pero esta declaración suena falsa y llena de cómo podemos reducir los costos mientras se lo pegamos a la audiencia.

Foto de Murphymade

Prayer for the French Republic, de Joshua Harmon, llega a Broadway esta temporada. Esta galardonada producción de Off Broadway se presentó con excelentes críticas en The Manhattan Theatre Club. La producción fue ganadora del Premio Drama Desk 2022 a la Obra Sobresaliente y del Premio del Círculo de Críticos Externos a la Obra Nueva Sobresaliente fuera de Broadway. Las funciones de Broadway comenzarán las vistas previas el martes 19 de diciembre en el Teatro Samuel J. Friedman, con una noche de apertura oficial el martes 9 de enero de 2024. David Cromer dirige.

Fuera de Broadway: el ganador de Tony, John Rubinstein, comienza las presentaciones preliminares el 13 de junio en St. Clement's en el espectáculo individual Eisenhower.

El musical Hell's Kitchen de Alicia Keys se presentará en The Public Theatre del 24 de octubre al 10 de diciembre, protagonizado por Shoshana Bean. Inspirado en la propia vida de Keys, el nuevo musical presenta una partitura original del cantautor ganador de 15 premios Grammy, con un libro de Kristoffer Diaz. Hell's Kitchen será dirigida por Michael Greif y coreografiada por Camille A. Brown.

Liderando el elenco estará Maleah Joi Moon como Ali, junto a Bean como la madre de Ali, Jersey, con Brandon Victor Dixon como el padre de Ali, Davis, Chad Carstarphen como Ray, Vanessa Ferguson como Tiny, Crystal Monee Hall como Crystal, Chris Lee como Knuck, Jackie Leon. como Jessica, Kecia Lewis como la maestra de piano de Ali, la señorita Liza Jane, Mariand Torres como María y Lamont Walker II como Riq.

Completan el elenco Reid Clarke, Chloe Davis, Nico DeJesus, Timothy L. Edwards, Raechelle Manalo, Sarah Parker y Niki Saludez, con los suplentes Badia Farha, Gianna Harris, Onyxx Noel, William Roberson y Donna Vivino.

El musical se describe como una historia sobre la mayoría de edad ambientada en un pequeño apartamento en el vecindario del título cerca de Times Square, donde Ali, de 17 años, está desesperada por conseguir su parte del sueño de Nueva York. La madre de Ali está igualmente decidida a proteger a su hija de los mismos errores que ella cometió. Cuando Ali se enamora de un joven baterista talentoso, tanto la madre como la hija deben enfrentar duras verdades sobre la raza, el desafío y el crecimiento.

La producción cuenta con escenografía de Robert Brill, vestuario de Dede Ayite, iluminación de Natasha Katz, sonido de Gareth Owens y diseño de proyección de Peter Nigrini.

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Eric Paterniani como Launce y Chewy como Crab (el sabueso malhumorado de Launce) en "Two Gentlemen of Verona", 2015. Foto de Rosalie Baijer.

Por Drew Valins

Hace un par de semanas recibí un mensaje de texto: "Shakespeare's Bday #459. Estamos haciendo una especie de Greatest Hits. ¿Te apuntas?". Era la Batiseñal de nuestro propio Hamilton Clancy, el director artístico de Drilling Company. Estaba planeando una especie de espectáculo de variedades de Shakespeare. Aunque la presentación sería breve (solo el 25 de mayo), sería auspiciosa como la primera producción de la temporada de Shakespeare al aire libre en Nueva York de 2023.

Llamamos a nuestra empresa Drill para abreviar. Somos los Perforadores. Todos los veranos hacemos una o cinco obras de Shakespeare, y las dividimos entre un estacionamiento en el Lower East Side y Bryant Park. Esta noche sería una mirada retrospectiva a nuestros diez años de presentar a Shakespeare en Bryant Park.

Por supuesto que estaba dentro. Esto se había convertido en un ritual, algo que hicimos anteriormente en Bryant Park para celebrar el cumpleaños de Shakespeare en abril. Cada año celebró diferentes sorpresas. Una vez reunimos a unos 30 actores e hicimos un flash mob coreografiado para una sorpresa óptima. Decidí convertirme en un Hamlet "borracho" con una bolsa marrón y una botella en la mano, despotricando sobre lo gilipollas que era junto a un cubo de basura: "¡Oh, qué granuja y campesino esclavo soy!" En otra ocasión celebramos The Immortal Bard con una banda de música completa haciendo una serenata al estilo de Nueva Orleans con canciones de Shakespeare para acompañar nuestras escenas y monólogos.

Sería divertido. Estaría suelto. Sería divertido. Sería como volver a reunir a la banda para hacer nuestras canciones. ¿A quién no le gusta el rock and roll?

Nuestra empresa no es ajena a Bryant Park. Conocemos el ejercicio. Nos reunimos en Upper Terrace, algunos de nosotros temprano para ensayar un poco y engrasar las ruedas, otros aparecieron en el último minuto debido a... bueno, la vida.

Recuerdo una vez que perdimos a un miembro clave del elenco que estaba atrapado en el tren F en algún lugar entre "¡quién sabe dónde y a quién le importa, llegas tarde!" Conocíamos nuestra regla número 1 de la empresa de perforación: "Preséntese antes de su entrada o saltamos hacia adelante". Es teatro al aire libre y el espectáculo continuaría.

Armamos nuestra carpa para cambiarnos y pusimos nuestros disfraces y accesorios en orden. Hicimos pruebas de sonido con el amable personal de Bryant Park y repasamos el orden de ejecución para saber a quién entregar nuestros micrófonos y cuándo.

Era una hermosa tarde fresca en Bryant Park. El escenario estaba listo, las sillas estaban afuera, la audiencia estaba lista. Respiré, cerré los ojos y dejé que el sol me bañara. Ahhh Teatro al aire libre. Esto es lo que significa el verano para mí en Nueva York.

Público en "Una Celebración de 10 años". Foto de Jonathan Slaff.

Hacer Shakespeare al aire libre en Bryant Park es como ser el centro de atención en un circo de diez pistas. Tienes la audiencia más grande que puedas soñar. Recuerdo que nuestro "Romeo y Julieta" tenía más de 700 personas. Y al mismo tiempo estás de hecho en el centro de Manhattan, lidiando con una especie de energía maníaca a tu alrededor. Te diré una cosa que sé. La multitud de Bryant Park Grill Happy Hour puede ser el estruendo más fuerte que una compañía de teatro haya tenido que superar. Y, sin embargo, es algo hermoso de aceptar tanto para el intérprete como para el público. El público tiene mucho que ver y esa es una gran razón por la que vienen. Ves nuestro espectáculo, pero también puedes mirar a tu alrededor y ver toda la bulliciosa vida de la ciudad. Para mí, las escenas en prosa de Shakespeare, que suelen tener un carácter cómico, se adaptan muy bien a este ambiente. Como Autolycus de The Winter's Tale, tuve la oportunidad de captar la atención de la audiencia arrastrando los pies por los pasillos, ofreciendo a la gente camisetas, pruebas de Covid y papel higiénico gratis. La gente se reía y como intérprete, eso es alimento para mi alma.

The Drilling Company en "Una celebración de 10 años" en Bryant Park el 25 de mayo de 2023. The Winter's Tale (2022) Autolycus interpretado por Drew Valins. Foto de Jonathan Slaff.

"¿Por qué hacemos estas cosas?" uno de mis compañeros actores me preguntó una vez mientras esperábamos para continuar. Antes de que tuviera la oportunidad de abrir la boca, respondió a su propia pregunta: "Porque somos adictos. Nos encanta esta mierda. Necesitamos esta mierda".

No hay backstage en Bryant Park. No te escondes y entras en tu señal. Ya estás allí. La línea entre la audiencia y el artista es lúdica.

Cuando hicimos Mucho ruido y pocas nueces ambientado en el período posterior a la Primera Guerra Mundial Suffragette, los hombres entraron en escena desde muy atrás de la audiencia cantando. Abriéndonos camino a través de las colchonetas de yoga y de picnic, los niños haciendo hula hoops y los amantes besándose en las mantas, cantamos nuestra canción de guerra y fue increíble escuchar nuestras voces haciendo eco en todo el parque.

¡Ven caos! Estamos listos para ti. Actuar al aire libre requiere flexibilidad, por decirlo con delicadeza. Entre los muchos casos de caos, recuerdo algunos. En Two Gentlemen of Verona, el payaso Launce tenía un perro real con él que, por supuesto, se robó el espectáculo, especialmente cuando no escuchaba. Un profesor de actuación me dijo una vez: "Nunca actúes junto a un perro o un bebé. Siempre perderás".

En Much Ado, durante la escena del baile de salón, un tipo borracho (probablemente de Bryant Park Grill) subió al escenario pensando que era un evento real y comenzó a bailar con nosotros. Nos miramos y en voz baja dijimos: "¡sigue adelante!". Cuando se dio cuenta de que había mucha gente sentada en sillas mirándolo, encontró a su superestrella interior y comenzó a montar un espectáculo. Eventualmente, se alejó hacia su próxima aventura.

Three Witches inició nuestra producción de 2023 con su escena del caldero en Mackers (no se dice Macbeth en un teatro) y lo hicieron mitad en inglés y mitad en gaélico. Fue dinamita y puso en marcha el ritual de la velada.

The Drilling Company en "Una celebración de 10 años" en Bryant Park 25 de mayo de 2023 - MacBeth (2018) The Witches interpretada por Una Clancy, Kathleen Simmonds, Karla Hendrick. Foto de Jonathan Slaff.

El siguiente fue un favorito de la audiencia: Acto 1, Escena 2 de Sueño de una noche de verano, o "Conoce a los mecánicos". El único problema era que nuestros Quince estaban en Atlantic City haciendo cosas obscenas de Spiegelworld. Así que tuve la tarea de saltar. No hay problema. Tuve una semana para aprenderlo y me di cuenta de que sería perfecto porque Quince tiene un portapapeles y, por lo tanto, si necesitaba una línea, simplemente miraba mi portapapeles, ¡perfectamente en el carácter!

Teníamos a Hamlet tratando de controlarse, Julieta lamentando su amor perdido, Gertrude afligida, Jacques bailando con sus muchas verdades y Polonia, un Polonio femenino que, según Hamilton Clancy, "es un personaje que siempre debe ser interpretado por una mujer porque es mejor asi."

The Drilling Company en "Una celebración de 10 años" en Bryant Park el 25 de mayo de 2023. Hamlet (2019) Polonia interpretada por Elowyn Castle. Foto de Jonathan Slaff.

Y mientras Lady M lamentaba la debilidad de su esposo, miré hacia la pastelería llamada Lady M en la calle 40.

En cuanto a las escenas de dos personas, las sacamos de Othello y Taming of the Shrew. Fue encantador ver a Alessandro Colla y Evangeline Fontaine, una pareja casada de la vida real que se conoció en Drilling Company, discutiendo, fanfarroneando y amando a su paso por la escena como Kate y Petruchio.

The Drilling Company en "Una celebración de 10 años" en Bryant Park el 25 de mayo de 2023. Taming of the Shrew (2015) Kate y Petruchio interpretados por Evangeline Fontaine y Alessandro Colla. Foto de Jonathan Slaff.

Autolycus apareció en Winter's Tale.

Teníamos una pieza original llamada Dueling Dr. Caiuses, escrita por Remy Souchon y yo. Ambos interpretamos al Dr. Cauis en producciones anteriores de Drilling de Merry Wives of Windsor y en esta escena cómica los dos competíamos para descubrir quién era el "verdadero" Dr. Caius. Al final, por supuesto, ambos morimos y ninguno de nosotros consiguió el papel.

The Drilling Company en "Una celebración de 10 años" en Bryant Park el 25 de mayo de 2023. Las alegres comadres de Windsor (2016) Duelo con el Doctor Caius interpretado por Remy Souchon y Drew Valins. Tanto el Sr. Souchon como el Sr. Valins han probado el papel del Dr. Caius para The Drilling Company Shakespeare: el Sr. Valins en el estacionamiento y el Sr. Souchon en Bryant Park. Pero, ¿quién tiene mejor acento francés? Foto de Jonathan Slaff.

Y recorriendo con gracia todos los actos estaba la música. Canciones originales escritas e interpretadas por Natalie Smith. La dulce canción "Springtime" de nuestra producción de "As You Like It" fue la que cerró. Toda la compañía se reunió en el escenario y cantó juntos como despedida de esta tarde primaveral y saludo cordial al verano.

The Drilling Company en "Una celebración de 10 años" en Bryant Park el 25 de mayo de 2023. Foto de Jonathan Slaff.

Drew Valins es actor y dramaturgo y orgulloso miembro de Drilling Company desde hace 15 años. (www.drewvalins.com)

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Pan Asian Repertory Theatre (Tisa Chang, directora de producción artística fundadora) presenta NuWorks 2023, la serie experimental anual de trabajos creados por artistas innovadores y diversos que exploran una gama ecléctica de géneros y técnicas utilizando poesía, texto, danza y música. Con nuevas obras de diversos artistas Sora Baek, Jan Barry y Jenny Pacanowski, AJ Layague, Sanhawich Meateanuwat, Lyra Nalan, Sai Somboon, Cody LeRoy Wilson, Mandarin Wu y Da Xu.

Las funciones comienzan en el repertorio el sábado 3 de junio de 2023 a las 7:00 p. m. y concluirán el domingo 11 de junio de 2023 a las 3:00 p. m. en el Teatro 1 en Theatre Row (410 West 42nd Street).

Los boletos de entrada general tienen un precio de$27.50y disponible en https://bfany.org/theatre-row/shows/nuworks-2023/ Para obtener información adicional, envíe un correo electrónico a [email protected] o visite el sitio web del Pan Asian Repertory Theatre en https://www.panasianrep.org /nuworks2023.

NuWORKS 2023Horario de eventos

PROGRAMA AEstreno sábado 3 de junio de 2023 a las 19:00Segunda función viernes, 9 de junio de 2022 a las 19:00

Reunión de ensueñoEscrito porlyra nalanProtagonistaGenevive ShiyEstefanía GongDirigido pornina lam

Ting, una mujer china que vive en Estados Unidos, analiza varias posibilidades de su reencuentro con su madre en casa, con la esperanza de encontrar las palabras adecuadas que conduzcan a un escenario perfecto.

lyra nalan es un escritor chino bilingüe que vive en Nueva York. Es la dramaturga ganadora del premio Judith Royer por la obra Paper Dream y ha sido nominada para el premio Susan Blackburn Smith y el premio Smith de teatro político. Su trabajo ha sido exhibido en el Kennedy Center, Cherry Lane Theatre, Round House Theatre, Spooky Action Theatre, Miranda Theatre, Avant Bard Theatre, Tradewind Arts Asian American Artists, Strand Theatre, Three Cats Productions y Adventure Theatre MTC. Lyra está trabajando actualmente en una comisión para el teatro Silk Road Rising. ¡Se siente muy honrada y emocionada de ser parte del Festival NuWork de Pan Asian Rep! EDUCACIÓN: Northwestern University: Maestría en Bellas Artes en Escritura para Cine y Escenario. SITIO WEB: Lyranalan.com.

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VENDEME: Soy de Corea del NorteEscrita e interpretada porsora baek

En su cumpleaños número 15, una niña norcoreana, Jisun, toma la desgarradora decisión de venderse a un anciano chino para ganar dinero para los medicamentos de su madre moribunda. Sin embargo, después de arriesgarlo todo al cruzar el río Tumen hacia China, se entera de que no se puede vender y se encuentra en las calles.

sora baek (Escritor/Intérprete) agradece a Pan Asian Rep y Tisa por esta maravillosa oportunidad de compartir su trabajo. Sora es un actor y dramaturgo de Corea del Sur que reside en Nueva York. Ha aparecido en News 12 NJ y en el programa de radio internacional Voice of America. Los créditos teatrales seleccionados incluyen: VENDEME: Soy de Corea del Norte (Festival Internacional de Derechos Humanos, Emerson Theatre Collaborative, Jersey City Theatre Center), The Storm, A Christmas Carol, 400 Parts Per Million y Sworn Virgin (Nueva York y gira internacional) con Blessed Unrest y Who's Afraid of Virginia Woolf (Calaveras Repertory Theatre). Sora ganó el premio a la Mejor Actriz en el Epidemic Film Festival de San Francisco. También ganó el premio a Mejor Artista Principal en el Scene Saver del Reino Unido y su obra fue nominada a Mejor Obra. Trabaja con Only Make Believe, donde realiza teatro interactivo con niños en hospitales y es miembro asociado de una compañía de teatro de renombre internacional, Blessed Unrest. www.sorabaek.com

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PROGRAMA BEstreno el domingo 4 de junio de 2023 a las 15:00Segunda función Martes 8 de junio de 2023 a las 19:00

Un sueño de SísifoEscrito y diseñado en colaboración conHola Sasithorn,Grano de tiza de vinoyPachá ChantriDirigido porSanhawich Meateanuwat

Un grupo de actores inmigrantes se reúne en un espacio de ensueño para discutir sus sueños como actores inmigrantes. A través de desafíos, dudas sobre sí mismos y nostalgia, se preguntan si tomaron la decisión CORRECTA de viajar por el mundo para perseguir sus sueños.

Sanhawich Meateanuwat (dramaturgo) se mudó recientemente a Nueva York después de graduarse del Programa de Dirección de Bellas Artes en la Universidad Estatal de Illinois. En Tailandia, trabajaron como instructores y directores residentes en la Universidad de Bangkok, donde dirigieron, adaptaron y tradujeron numerosas obras. En 2022, recibieron el premio National SDC Directing Fellowship Award en el Kennedy Center American College Theatre Festival. Trabajaron como Directing Fellow en la Conferencia Nacional de Dramaturgos 2022 en el Eugene O'Neill Theatre Center. Este año, han sido seleccionados para ser parte del Proyecto de Directores de The Drama League como asistentes de Dirección y los becarios de Liderazgo Artístico KCACTF/LORT ASPIRE. Sitio web: www.sanhawich.com

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Puente de regreso a casa de la guerraUna conversión a través de la poesía sobre el impacto de la guerraJan BarryyJenny Pacanowski

Después de regresar de las guerras en el extranjero, siga a dos veteranos de diferentes épocas, diferentes guerras, navegue por sus experiencias a través de un taller de escritura interactivo con la audiencia.

Jan Barry es un poeta y autor cuyos libros incluyen Una guía para ciudadanos sobre campañas de base, Canciones de la Tierra, La vida después de la guerra y otros poemas y (coeditor) Winning Hearts & Minds: War Poems by Vietnam Veterans. Veterano del Ejército de EE. UU. en Vietnam, coordina talleres de Warrior Writers para veteranos y familiares en Nueva Jersey. Para más información: www.janbarry.net

Jenny Pacanowski sirvió en la guerra de Irak en 2004 como médico de combate en el ejército. Su servicio militar la llevó de regreso a las artes, lo que incluye escribir y facilitar talleres para veteranos, sus familias y brindar orientación sobre cómo sus comunidades pueden apoyarlos a través del teatro. Jenny y su organización, Women Veterans Empowered & Thriving hacen todo lo posible para ayudar a los veteranos a reintegrarse y prosperar.

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PROGRAMA CEstreno el martes 6 de junio de 2023 a las 19:00Segunda función sábado 10 de junio de 2023 a las 19:00

La vaquera Katarungan se está preparando para pelearEscrito porTambién Layague

Cowgirl Katarungan es una narradora de la verdad/detective filipina-estadounidense que relata, y desmantela, cuatro viñetas históricas donde el racismo, la misoginia y el movimiento eugenésico ocuparon un lugar central. Y lo hace en verso.

También Layague – ella/ella (dramaturgo) se sumerge en mundos históricos estilizados que típicamente centran a las personas no binarias y/o de color, en lugar de relegarlos a personajes secundarios o roles secundarios. Dirigen sus narrativas y su movimiento en sus mundos, incluso cuando estas narrativas y mundos son sombríos y no están completamente bajo su control. Y como etnomusicólogo, viví y estudié música en el sudeste asiático, estoy más interesado en cómo las culturas musicales y las culturas pueden evolucionar, responder e incluso prosperar durante la colonización. Y cómo suenan y resuenan poscolonización.

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Extraterrestre extraordinarioEscrita e interpretada porSai SomboonDirigido porMi habitacion

Un espectáculo individual basado en la experiencia vivida de Sai expresada a través del movimiento/danza, comedia, monólogos y proyecciones de video. Una reflexión sobre sus identidades interseccionales como gay, tailandés cisgénero, ciudadano estadounidense recién naturalizado y actor/bailarín que navega por el panorama de las audiciones y las actuaciones en Nueva York.

samboon (Escritor/Intérprete) es un comediante, actor y bailarín de Bangkok, Tailandia. Con base en la ciudad de Nueva York, Sai ha actuado en Sleep No More en el McKittrick Hotel, FringeNYC, Astoria Performing Arts Center, Fulton Theatre, Maltz Jupiter, Dallas Musicals, North Shore Music Theatre y Daegu Opera House en Daegu, Corea del Sur. Sai tiene una Licenciatura en Antropología de Franklin & Marshall College y una Maestría en Bellas Artes en Danza de la Universidad Estatal de Ohio y está terminando el programa de Maestría en Educación en la Universidad de Harvard.

PROGRAMA DEstreno miércoles 7 de junio de 2023 a las 19:00Segunda función domingo 11 de junio de 2023 a las 15:00

Período.Escrito y porchino mandarínyDa XuInterpretado porchino mandarínDiseño de sonido porDa Xu

Una tragicomedia protagonizada por Handy Mandy, mientras baila claqué a través de los conflictos de ser una mujer y actriz moderna asiática-estadounidense que envejece, navegando a través del clima social actual y regularmente incapacitada por los períodos de su vida.

chino mandarín (Dramaturgo/Intérprete) es un cantante/bailarín/actor/coreógrafo/director de teatro. Créditos selectivos: "PLEASED" (Pan Asian Rep 2022 NuWorks), A Dream of Red Pavilions (Pan Asian Rep), Follies (APAC), Orfeo ed Euridice (Met Opera). Coreografía para teatro: Skin (Rattlestick), Romance of the Western Chamber (Wildly Productive), Eastbound (NYTB), Legally Blonde_ (Universidad Nacional ChiaYi de Taiwán). NYU Tisch Dance MFA, UC Irvine Dance BA. Facultad de teatro musical en Marymount Manhattan College.

xa tu (Dramaturgo/Diseño de sonido) Créditos: "PLEASED" (Pan Asian Rep 2022 NuWorks), The Brothers Paranormal (East WestPlayers), Uncovered (UCLA). Con Los Angeles Movement Arts: Momentum, Catalyst (co-curador) y obras de movimiento audiovisual para LACMA's Art Walk. Imágenes en vivo: Computadoras Alienware, LuLuLemon. Realizó una extensa gira con la influyente banda de rock china 舌头 (SheTou) como fotógrafo y colaborador visual en vivo. Participante de la Residencia Internacional de Intérpretes y Compositores Westben 2021.

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¿Mi abuelo mató a mi abuelo?Escrita e interpretada porCody Le Roy Wilson

Un viaje para descubrir qué significa ser asiático-estadounidense, la pieza sigue la historia de inmigración de la madre de Cody. Cody investiga la historia de su familia y obtiene nuevas perspectivas sobre el significado de las raíces familiares y su ascendencia asiática.

Cody Le Roy Wilson (dramaturgo/artista) hace su debut como representante panasiático en Theatre Row y está más que agradecido por la oportunidad. Otros créditos de la ciudad de Nueva York incluyen Off Broadway: Handbagged (59E59), A Midsummer Night's Dream, Titus Andronicus con NYSX y Prisoners of Qual Dong en Prism Stage. Regional: Book of Will, Handbagged y Curious Incident of the Dog in the Night Time en Roundhouse Theatre, Como gustéis en The Folger, Medida por medida, Como gustéis, así que por favor en Hudson Valley Shakespeare y Miss Saigon en Missouri Playhouse. TV/Cine: "Muñeca rusa", "Comodines poco prácticos", "¡Hola, mañana!" y Monstruo del dinero.

Para obtener información adicional, visite el sitio web en http://www.panasianrep.org/nuworks-2023.

Pan Asian Repertory Theatre, que celebra su 46.ª temporada de hitos, es la compañía de teatro asiático-estadounidense más veterana de la costa este. Tisa Chang fundó Pan Asian Rep en 1977 en La Mama ETC de Ellen Stewart con la visión de promover la equidad y el acceso que los artistas asiático-estadounidenses puedan seguir igualmente, centrándose en historias de problemas de justicia social con distintivas producciones Off-Broadway, giras, alcance nacional, y Servicio Comunitario. Mel Gussow de The New York Times lo describió como "Un escenario para todo el mundo de los asiático-estadounidenses" y escribió que "Antes de Pan Asian Rep, los asiático-estadounidenses tenían oportunidades muy limitadas en el teatro...". La compañía ha formado a miles de artistas y es un "quién es quién" de la historia del teatro asiático-estadounidense, con exalumnos notables: Ako, Ernest Abuba, Tina Chen, Philip Gotanda, Wai Ching Ho, David Henry Hwang, Daniel Dae Kim, Lucy Liu, Ron Nakahara, RA Shiomi, Lauren Yee y Henry Yuk.

Los programas Pan Asian Rep son posibles, en parte, gracias al National Endowment for the Arts; el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, con el apoyo de la Gobernadora Kathy Hochul y la Legislatura del Estado de Nueva York; el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Concejo Municipal; y un gran apoyo de la Fundación Caritativa Doris Duke, la Fundación Howard Gilman, la Fundación Caritativa Mary Li Hsu, la Fundación Comunitaria de Nueva York, la Fundación Shubert, Fan Fox & Leslie R. Samuels, las Fundaciones Lucille Lortel; y muchas personas generosas.

www.panasianrep.org [email protected] Twitter e Instagram: @PanAsianRep www.facebook.com/panasianrep/

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Los 67th Drama Desk Awards de 2023, que honran la excelencia artística en Broadway, Off-Broadway y Off-Off-Broadway, se llevarán a cabo el 6 de junio en Sardi's Restaurant. Hoy se dieron a conocer los ganadores.

Juego destacado:"Leopoldstadt", de Tom Stoppard

Musicales destacados:"A algunos les gusta lo caliente"

Reposición destacada de una obra:"La lección de piano"

Reposición sobresaliente de un musical:"Desfile"

Destacada actuación principal en una obra de teatro:Jessica Chastain, "Casa de muñecas" y Sean Hayes, "Buenas noches, Oscar"

Mejor actuación principal en un musical:Annaleigh Ashford, "Sweeney Todd" y J. Harrison Ghee, "A algunos les gusta lo caliente"

Actuación destacada sobresaliente en una obra de teatro:Miriam Silverman, "El letrero en la ventana de Sidney Brustein", Academia de Música de Brooklyn y Brandon Uranowitz, "Leopoldstadt"

Mejor actuación destacada en un musical:Kevin Del Aguila, "A algunos les gusta caliente" y Alex Newell, "Shucked"

Dirección destacada de una obra:Max Webster, "La vida de Pi"

Dirección destacada de un musical:Thomas Kail, "Sweeney Todd"

Coreografía destacada:Casey Nicholaw, "A algunos les gusta lo caliente"

Música excepcional:Brandy Clark y Shane McAnally, "Shucked"

Letras sobresalientes:Scott Wittman y Marc Shaiman, "A algunos les gusta lo caliente"

Libro destacado de un musical:Matthew López y Amber Ruffin, "A algunos les gusta picante"

Orquestaciones destacadas:Charlie Rosen y Bryan Carter, "A algunos les gusta lo caliente"

Música sobresaliente en una obra:Suzan-Lori Parks, "Obras para el año de la peste", The Public Theatre

Diseño escénico excepcional de una obra de teatro:Tim Hatley, "La vida de Pi"

Diseño escénico excepcional de un musical:Beowulf Boritt, "Nueva York, Nueva York"

Mejor diseño de vestuario de una obra de teatro:Emilio Sosa, "Ain't No Mo'"

Mejor diseño de vestuario de un musical:Gregg Barnes, "A algunos les gusta lo caliente"

Excelente diseño de iluminación de una obra de teatro:Natasha Chivers y Willie Williams (vídeo), "Prima Facie"

Diseño de iluminación excepcional de un musical:Natasha Katz, "Sweeney Todd"

Excelente proyección y diseño de video:Andrzej Goulding, "La vida de Pi"

Excelente diseño de sonido de una obra:Ben y Max Ringham, "Casa de muñecas"

Excelente diseño de sonido de un musical:Scott Lehrer y Alex Neumann, "En el bosque"

Peluca y cabello excepcionales:Mia M. Neal, "Ain't No Mo'"

Sobresaliente actuación en solitario:Jodie Comer, "Prima Facie"

Experiencia teatral única:"Peter Pan sale mal"

Coreografía de lucha sobresaliente:BH Barry, "Camelot"

Adaptación excepcional:"Casa de muñecas", de Amy Herzog

Títeres destacados:Nick Barnes y Finn Caldwell, "La vida de Pi"

Espectáculos con múltiples victorias

A algunos les gusta caliente: 8

Vida de Pi: 4

Una casa de muñecas: 3

Sweeney Todd: 3

Ain't No Mo': 2

Leopoldstadt: 2

Primera cara: 2

Descascarado: 2

Stephen McKinley Henderson ha llevado al escenario representaciones apasionantes y profundas de personajes memorables durante más de cuatro décadas. Con su regreso a Broadway esta temporada como Pops en "Between Riverside and Crazy", que Drama Desk nominó previamente en 2015, el premio Harold Prince Lifetime Achievement Award de este año marca el papel de Henderson en esta poderosa producción como una celebración de su brillante carrera.

El elenco de "Public Obscenities" de Soho Rep (Tashnuva Anan, Abrar Haque, Golam Sarwar Harun, Gargi Mukherjee, NaFis, Jakeem Dante Powell y Debashis Roy Chowdhury) encarnaron el mundo transnacional de la obra bilingüe de Shayok Misha Chowdhury con una autenticidad memorable y una especificidad notable. , y extraordinaria calidez.

Desde su destacada actuación en (tele)visiones estadounidenses, hasta escribir e interpretar la autobiográfica "Dark Disabled Stories", el trabajo de Ryan J. Haddad esta temporada se ha ampliado e interrogado sobre el significado real de la idea de "accesibilidad". Ya sea montando un carrito de compras como un trono, o relatando sus experiencias en un "autobús rosa gay", Haddad compartió con el público una fabulosidad queer descarada que fue a la vez inolvidable y profundamente humana.

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Los 72.º Premios Anuales que honran los logros en la temporada 2022-2023 de Broadway y Off-Broadway se presentaron el jueves 25 de mayo de 2023 en el Auditorio Bruno Walter de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York. La productora ejecutiva Lauren Yager hizo un trabajo maravilloso y todos disfrutaron el evento.

Estos son los aspectos más destacados del espectáculo.

El presidente del Círculo de Críticos Externos, David Gordon, y el vicepresidente, Richard Ridge, dieron la bienvenida a todos.

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Mejor Nuevo Musical Off-Broadway: The Harder They Come y Mejor Reposición de una Obra (Broadway o Off-Broadway): Topdog/Underdog Suzan Lori Parks

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