Álbumes de la semana: Jason Isbell y The 400 Unit

Jun 02, 2023

Con alegres canciones de amor y devastadores huracanes emocionales, el noveno álbum del cantante y guitarrista continúa cimentando su reputación como el mejor compositor de su generación.

"Hay algo sobre los límites en este disco", dice Isbell. "A medida que maduras, aún intentas mantener la capacidad de amar a alguien total y completamente mientras te conviertes en un adulto y aprendes a amarte a ti mismo".

Weathervanes es una colección de canciones para adultos: canciones sobre el amor adulto, sobre el cambio, sobre el peligro de la nostalgia y la interrogación de los mitos, sobre la crueldad, el arrepentimiento y la redención. Canciones de vida o muerte interpretadas por y para adultos. Unos te harán llorar solo en tu coche y otros te harán cantar junto a miles de desconocidos en un gran pabellón de verano, unidos en el gran milagro de estar vivos. El disco presenta el trueno rodante de la temible Isbell400 Unidad, que se han ganado un lugar en el cosmos del rock 'n' roll junto a los mejores conjuntos de acompañamiento, tan poderosos y esenciales para la narración comoLa banda de la calle EoLos Wailers.

Hacen mucho ruido, como dice Isbell, y se siente muy cómodo dejándolos ser un prisma principal a través del cual gran parte del mundo escucha su arte. Puede ser privado, pero con ellos detrás de él se transforma, y ​​hay una versión de sí mismo que solo puede existir en su presencia. Cuando toca un espectáculo individual, está a cargo de todo el complicado malabarismo. en el escenario conLa unidad 400, puede ser un héroe de la guitarra cuando quiere, y un director de orquesta cuando quiere, y un admirador sonriente de la majestuosidad de sus compañeros de banda cuando quiere quedarse atrás y escuchar el sonido.

Las raíces de este disco se remontan al aislamiento de la pandemia y al tiempo reciente de Isbell en el set como actor enMartin Scorsese 's Killers Of The Flower Moon. Había guitarras en su remolque y en su casa alquilada y mucho tiempo para sentarse y pensar. La canción melancólica pero altísima King of Oklahoma fue escrita allí. Isbell también observó el trabajo del gran director, vio la relación entre una visión clara y su ejecución, y quizás lo más importante, vio cómo incluso alguien tan condecorado como Scorsese buscaba y utilizaba las opiniones de sus compañeros de trabajo.

"Definitivamente me ayudó cuando entré al estudio", dice Isbell. "Tenía este sentido renovado de colaboración. Puedes tener una idea y puedes ejecutarla y no comprometerte, y aun así escuchar a las otras personas en la sala".

El primero de los cinco temas centrales del álbum, Death Wish, trata sobre estar enamorado de alguien que sufre de depresión, con un poderoso trasfondo universal sobre la fragilidad de la vida y el poder y los límites del amor. Ese tipo de amor adulto. Musicalmente la pista es hermosa y fascinante. Isbell, claramente, ha estado escuchandoLa curay pequeños rastros de post-punk encuentran su camino en esta canción y otras.matt pence , el baterista e ingeniero, entró al estudio para ayudar con el sonido de la batería. Instaló un montón de kits y llegaron a la estructura para Death Wish. El bombo golpea a los dos, lo cual fue extraño y desconcertante, incluso molesto, hasta que hizo clic. Ahora se siente complicado e intrincado, pero nunca frágil, como el tema de la canción misma. Como primera pista, anuncia que Isbell es una artista en crecimiento, explorando nuevas fronteras musicales. ElSilvia Massy-las cuerdas añadidas lo hacen grande y ambicioso, casi como unenlace de jamestema musical.

Middle Of The Morning era una canción de confinamiento. Melancólico, honesto, con esas frases de Isbell que se colarán en tu vocabulario (ejem, "fantasma de granjero"), el narrador, que es y no es el mismo Jason, describe la sensación de estar atrapado en su lugar, las ruedas y la mente girando, sintiéndose como alguna parte esencial de ti mismo vive justo fuera de tu alcance. "Se trataba de tratar de evitar que mi mente se desmoronara durante el par de años allí", dice ahora.

En Cast Iron Skillet, que será cantado por el público e impreso en merchandising durante los próximos años, Isbell vuelve a un tema común. Tiene acento sureño, árbol genealógico y ancestros musicales, pero usa su arte para derribar lo peor del sur y tratar de construir una región nueva, mejor y más amorosa en su lugar. El motor de esta canción está rompiendo los mitos y leyendas que aprendió, desde lo pequeño e insignificante hasta lo grande y mortal. Los personajes son asesinos y racistas, seres humanos que no siempre fueron esas cosas, y entre líneas hay un autor que lucha con las fuerzas de la crianza y la naturaleza. "Creo que la nostalgia es una abominación", dice. "Creo que es un crimen. Creo que es antinatural".

Isbell dice que Save the World fue lo más difícil para él de escribir y grabar, pasando por varios borradores y cambiando de perspectiva. También es el más difícil de escuchar, ya que describe el momento en que otro tiroteo en una escuela aparece en las noticias por cable o en los titulares de los periódicos. No se trata de una víctima del crimen, o incluso de alguien cercano, simplemente padres preocupados que intentan criar a sus hijos en un mundo donde algo como esto podría suceder. Esto es composición de canciones como periodismo, periodismo muy sofisticado, y la música refleja la letra. No hay reverberación. Sin muleta. Todo se siente completamente seco, como si la canción se estuviera reproduciendo solo para ti.

This Ain't It es un jugueteo, con una voz en vivo y guitarras en vivo excepto por las sobregrabaciones en el outro. Esto esLa unidad 400 en una habitación jugando, con las alas extendidas en vuelo, con un sonido más sureño que cualquier cosa que Isbell haya escrito en años. El espíritu deKeith Richardsestá en toda esta canción y la mejor parte del terrible consejo paternal que se da aquí es que el padre de la canción, un narrador totalmente indigno de confianza, realmente cree lo que dice".

Veletas de Jason Isbell y la Unidad 400