De los archivos: Presentación de Joe Rohde sobre el décimo aniversario de Animal Kingdom

Aug 21, 2023

Hoy es el 23 aniversario de Animal Kingdom. Allá por 2008, en su décimo aniversario, el principal creador de imágenes detrás de Animal Kingdom, Joe Rohde, hizo una presentación a los invitados dentro del parque. Hoy volvemos a publicar esa presentación (Publicado originalmente – 23 de abril de 2008)

El imaginador Joe Rohde da una presentación de 45 minutos a los invitados de Disney en el décimo cumpleaños de Animal Kingdom

El vicepresidente de Animal Kingdom, Val Bunting, presenta a Joe Rohde

Imagineering ha existido durante mucho tiempo. Es un grupo diverso tanto en antecedentes laborales como en puntos de vista.

Joe relata la primera reunión que tuvo sobre el Reino Animal de Disney. Fue una discusión muy breve con Michael Eisner, posiblemente en agosto de 1989, donde se afirmó que a la gente le gustan los animales y a la gente le gusta Disney. Había muchas ideas flotando en torno a la empresa y, en muchos sentidos, era un caballo oscuro. Tuvieron que superar el informe de Planificación Estratégica que llegó a la conclusión de que Disney no quería entrar en el negocio de los zoológicos. El equipo vio el informe casi como una guía de lo que no se debe hacer para dar vida a un parque de animales de Disney.

Disney's Animal Kingdom se desarrolló de manera similar a una obra de teatro, una película o una novela. Fue diseñado para contar una historia. Joe explicó que la mejor manera de obtener valor de Animal Kingdom es reducir la velocidad y digerir la experiencia como si leyera una novela compleja.

Vista aérea de la ubicación del sitio de Disney's Animal Kingdom antes de que comenzara el proyecto. África se encuentra donde los tres pozos de arena están en la parte superior de la imagen y el Árbol de la Vida se encuentra donde el pozo de arena está en la parte superior de la imagen en el borde del follaje verde oscuro. Joe comentó sobre el hecho casi absurdo de que a un grupo de imaginadores se les ofreciera esta gran parcela de tierra y millones y millones de dólares para crear Disney's Animal Kingdom.

Primeras imágenes del equipo midiendo el terreno para el desarrollo, posiblemente el área del Árbol de la Vida. La mayor parte del área era de pinos, pero también había varios robles grandes. Pudieron salvarlos.

Etapas iniciales de lo que luego sería Asia. Se muestran los cimientos del puente Asia. Joe contó historias de la inmensidad y el vacío del proyecto describiendo la escena como algo salido de Lawrence de Arabia. De hecho, compartió que una vez se perdió mientras estaba en el proyecto de desarrollo. Solo había montones de tierra y senderos sin marcadores geográficos reales.

Disney's Animal Kingdom fue una creación. Es una ficción. Joe habló sobre la importancia del tema. Si se quiere que una historia se mantenga sólida durante todo el tiempo, es importante establecer el tema. Compartió su irritación personal por el uso de la palabra tema como verbo. es un sustantivo Explicó que no se puede tematizar una cosa. "El tema es el sistema de valores subyacente sobre el que se construye una historia. No son los detalles de madera falsa en el exterior de una caja".

Al determinar el tema de Animal Kingdom de Disney, identificaron su mensaje clave: la idea de que la naturaleza en sí misma tiene un valor que es mayor que el valor de cualquier otra cosa que puedas poner al otro lado de la balanza. El valor de la naturaleza es mayor que el dinero. El valor de la naturaleza es mayor que la comodidad.

El valor intrínseco de la naturaleza está en el corazón de la historia de Disney's Animal Kingdom. Los elementos de Animal Kingdom respaldan esta historia y crean un entorno en el que es apropiado ver animales.

Cuando piensas en crear un parque que destaque el valor de la naturaleza, te das cuenta de que ese lugar se centraría más en el paisaje que en la arquitectura para transmitir su mensaje.

Sin embargo, las jardineras típicas y la vegetación de un parque temático tradicional mientras que el paisaje no transmiten su mensaje. Quizás refleja más el poder de la humanidad.

Organizaron los diversos tipos de opciones de paisajismo, dándoles una variedad de opciones para llevar el mensaje.

Al evaluar las listas de la izquierda y la derecha, seleccionaría la lista correcta para ilustrar el valor de la naturaleza. Reflejaron el mensaje de la naturaleza en el paisaje al seleccionar un estilo más descuidado y menos lineal, lo que permitió que los patrones naturales tuvieran lugar.

Pusieron la arquitectura en una posición subordinada al paisaje en sus diseños. La arquitectura celebraría la naturaleza o sería vista como sucumbiendo a la naturaleza.

Joe compartió los diversos temas en el corazón de Animal Kingdom de Disney: no solo el valor intrínseco de la naturaleza, sino también el efecto abrumador de la aventura física que, si sales y te atreves a hacer cosas, volverás cambiado.

El tema del amor universal por los animales que, de una forma u otra, ya sea un animal vivo o un animal imaginario, un animal prehistórico, un animal de cuento, de una forma u otra, existe una forma del mundo animal que hace que las personas vivan emocionalmente y se utilizaron poner a la gente en contacto con esta idea. El desarrollo de estos temas e ideas ocurre antes de que comiencen el desarrollo de atracciones, espectáculos y otros elementos del parque.

Joe Rohde compartió una imagen de las tarjetas que presentan las ideas de los imaginadores a medida que desarrollaban Disney's Animal Kingdom.Diagramando la historia de Disney's Animal Kingdom. Mirando los valores del parque y sus oportunidades, ellos desarrollarían

Los diagramas para ilustrar cómo la historia cobraría vida para el visitante que recorre el parque. Joe comparó el proceso con un árbol en el que comienzas en la raíz y sabes que terminarás en una hoja, pero no estás seguro de qué hoja, así que subes por el árbol donde encuentras varios desafíos, oportunidades y encuentras tu salida

Los diagramas no reflejan necesariamente lo que se construyó, pero ofrecen información sobre el proceso de pensamiento de su desarrollo.

Al diagramar el viaje, el equipo de diseño pudo mantener la historia anclada.

Joe dio el ejemplo de diseñar África. Hay una variedad de formas de representar África, pero teniendo en cuenta sus temas, pudieron determinar qué visión de África apoyaría la historia del parque. En este caso seleccionaron la arquitectura swahili de la costa este de África que inspira a Harambe. Es un fiel reflejo de la arquitectura, pero lo seleccionaron porque la forma cuadrada y la aspereza de los ángulos dentro de la arquitectura aquí brindan un marcado contraste con la belleza natural que se descubre en el safari. Entonces, a pesar del hecho de que el safari es una máquina bien diseñada para mantener vivos a los animales y atraer a miles de invitados cada día, se siente natural.

Para mostrar que el proceso no es tan limpio y ordenado como podría parecer a través de las imágenes de arriba, Joe Rohde mostró varios bocetos conceptuales para la entrada a Animal Kingdom. Entre ellos había un gran arca.

Entrada al jardín con invitados en una procesión de animales. Sin embargo, imagina el álbum de fotos de familias sonriendo en la entrada rodeadas de cientos y cientos de traseros de animales esculpidos.

Otro concepto fue el estilo de cabaña con vidrieras, muy "Woodstock", pero se decidió que tenía una audiencia limitada y no se trataba de animales.

Otro pensamiento fue crear una entrada de gruta de cueva gigantesca como la creación del mundo, pero la cantidad de hormigón necesaria hizo que esta idea no fuera práctica. Pero se usó algo en esa idea: la idea de crear un período de transición en el que las personas pudieran reducir la velocidad a medida que ingresan.

Entonces, aunque la gruta de la cueva no se realizó por completo, dio origen a The Oasis, que los visitantes encuentran justo después de los torniquetes en Animal Kingdom. Representación inicial del Árbol de la vida. Mirando el boceto, notará que el diseño es para una estructura mucho más pequeña que incluso la Casa del Árbol de Tarzán. Joe Rohde habló sobre evaluar bocetos conceptuales y observar la altura de los adultos en la imagen y luego los otros elementos dentro del boceto para determinar su tamaño final. En este momento, el árbol no estaba planeado para el centro del parque.

Finalmente, determinaron que el Árbol de la Vida era el símbolo que querían para el Reino Animal de Disney, por lo que comenzaron a aumentar su tamaño. Una idea fue crear una cúpula semi geodésica que tendría hojas adheridas. Iba a presentar un restaurante en la planta baja. Muy tarde en el desarrollo de este diseño, uno de los ingenieros explicó que el acero y las ramas eran lo suficientemente sólidos como para sostener cualquier cosa. Ya no necesitarían la cúpula geodésica.

Así que muy rápidamente reconceptualizaron el Árbol de la Vida que se construyó.

La base del esqueleto del marco gigante del Árbol de la Vida

El andamio presentó un desafío único para el equipo de diseño. Los trabajadores no pudieron ver a los animales mientras los tallaban en el tronco del árbol.

Numerosos escultores expertos ayudaron a crear las magníficas imágenes del Árbol de la Vida.

El equipo de diseño hizo una gran cantidad de investigación

Era importante que Disney's Animal Kingdom realmente se sintiera como una realidad.

Joe explicó que construir un lugar tridimensional no es lo mismo que una imagen. Explicó los diversos niveles de edición y filtrado que impactan en la imagen final de un lugar que se convierte en un libro ilustrado. Cuando vas a un lugar real, te vas con la sensación de lo que es estar allí.

El equipo de diseño busca dar vida a esas experiencias, no solo a las imágenes, en sus creaciones.

Joe Rohde explica que las banderas de oración en Expedition Everest fueron una adición tardía al diseño. Pero son elementos vitales para la experiencia. Mientras estaba en el Himalaya, el equipo quedó impresionado por lo consciente que uno se vuelve del viento y se dio cuenta de que las banderas ondeando con la brisa dan vida al viento allí.

Al ver la inmensidad del Serengeti, el equipo se dio cuenta de que no tenían suficientes recursos para reproducir fielmente ese aspecto.

Sin embargo un momento como este podrían reproducirlo en Florida.

Una vez en casa, evaluarían las muchas imágenes que recolectaron para determinar qué experiencias podrían traer a la vida en Animal Kingdom.

Tomaban notas en las imágenes.

Y crearon técnicas para imitar las cualidades del entorno que habían experimentado y estaban dando vida a los invitados.

Joe recordó a todos que es, sin embargo, un entorno muy diseñado. De hecho, el Kilimanjaro Safari fue uno de los primeros modelos digitales de grandes paisajes jamás realizados. Llevaría días imprimir sus imágenes. Puedes ver en la imagen las pequeñas sombras.

Joe explica que estas áreas elevadas bien ubicadas son las que ayudan a evitar que los visitantes vean más de 3 o 4 camiones en el safari a pesar de que puede haber varias docenas en el camino.

Los huéspedes no comprenden la realidad del lugar al que han viajado, sino que se sumergen en su aventura de safari.

Arte conceptual del Kilimanjaro Safari

Entre los desafíos de diseñar el Kilimanjaro Safari estaba la realidad de usar animales vivos.

Estos animales no van a estar en lugares especificados con precisión en momentos específicos. Tampoco puede indicarle al huésped que mire una ubicación específica. Como diseñador, no podían estar seguros de dónde estaría el punto focal, el animal en momentos específicos. La tecnología de recorrido digital no estaba en uso en ese momento, por lo que el equipo de diseño creó un guión gráfico de 180 grados para cada 5 segundos de la atracción.

El equipo de diseño mostraría estos bocetos de 180 grados para tener una idea de qué tipos de escenas podría ver el visitante de la atracción mientras viajaba por Kilimanjaro Safari.

Una imagen de la piscina de flamencos durante la producción.

Prácticamente la misma vista mientras viaja en el camión safari. El equipo de diseño tuvo que crear un entorno seguro para los flamencos, pero también tuvo que mantener los mecanismos de ese entorno ocultos a la vista de los invitados para mantener la sensación natural de la experiencia.

La imagen de arriba a la izquierda es el templo con andamios que inspiró el ambiente en Asia. Ayudó al equipo de diseño, ya que no estaban seguros de cómo proporcionar a los gibones un entorno lúdico de gimnasia en la jungla mientras se mantenían fieles a los diseños visuales de Asia.

Otra imagen a la izquierda de la experiencia del equipo de diseño y la creación resultante en Disney's Animal Kingdom

Disney's Animal Kingdom presenta obras de arte de personas de diversas naciones y culturas, incluidos talladores de Balanese y fundidores de bronce de Nepal. No solo artículos creados en fábricas basados ​​en bocetos de artículos vistos en el extranjero.

Expedition Everest se basa en parte en la idea que Joe pintó en 1991. Esta es una vista desde Flame Tree Barbecue de lo que es el Everest ahora, pero en esta imagen es Bután en lugar de Nepal y Safari Village que era Asia se ha movido a un lado. de Asia en lugar de ese lado de la isla. Joe explicó que originalmente Safari Village estaba en la isla que cruzarías solo para el safari. Esta idea se descartó hasta que surgió la idea de desarrollar Expedition Everest.

Con la idea de llevar Expedition Everest a Disney's Animal Kingdom, el equipo de diseño una vez más pasó por el proceso creativo de cómo traer una montaña rusa a la historia, el tema del parque: el valor intrínseco de la naturaleza. Joe pasó a explicar la tradición oral del Yeti y su papel como protector de los entornos forestales vírgenes.

La historia del Yeti como protector de la montaña reflejada en el santuario que conduce a Expedition Everest.

El equipo de diseño seleccionó estilos arquitectónicos específicos de la región que ayudan a impulsar la historia.

A un artista nepalí se le dijo el mensaje de la Expedición al Everest y creó esta obra de arte para la atracción.

Joe terminó su presentación recordando a los miembros del elenco que sus acciones cada día también continúan esa historia.

Los miembros del elenco de Disney's Animal Kingdom son un aspecto vital de Disney's Animal Kingdom y llevan adelante el espíritu del parque.

Él le recuerda al elenco que los invitados que llegan al parque pueden estar ansiosos porque han gastado mucho dinero y están ansiosos por recuperar ese valor. El elenco es fundamental para permitir que el visitante recupere el valor en Disney's Animal Kingdom.

Joe Rohde explica que Disney's Animal Kingdom es más gratificante cuando los visitantes se toman el tiempo para experimentar el parque. Las experiencias animales no suceden en momentos de tres segundos.

Continuó diciendo que los visitantes no solo vienen al parque para ver ambientes bellamente diseñados. Hay otros lugares para hacer eso. Vienen en busca de una experiencia más emocional y ese es uno de los elementos que el elenco de Disney da vida. Les recordó a todos que la historia aún está evolucionando y les agradeció su participación en ella.

Val Bunting agradece y felicita especialmente a Joe Rohde por el décimo aniversario de Disney's Animal Kingdom.

Joe Rohde firma autógrafos en el décimo aniversario de Disney's Animal Kingdom